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脱胎计划|孙文佳:「脱胎」是时间在造型艺术上的外化

Felicity 巴黎设计周CW
2024-10-06




在巴黎设计周中国周「脱胎Bodiless」主题下,将由策展人宋涛携五位艺术家的大漆作品在巴黎设计周中国周主会场呈现「脱胎计划」艺术家联展。


本期我们特别邀请参展艺术家孙文佳参与专访,他将漆艺与当代抽象艺术结合,创作出具有东方神秘感的2.5D至3D作品,包括空间和场景艺术,探索漆艺术在当代艺术语境中的新表达方式





孙文佳

艺术家


1986年出生于中国福建

毕业于福建师范大学美术学院

其致力于漆艺的多种形态研究,不断拓展漆艺术的边界,其作品涉及2.5维,3维,空间,场景,行为。




Q:Felicity 巴黎设计周中国周、MAISON&OBJET中国设计奖新闻官

A:孙文佳 艺术家



Q:中国大漆工艺是非物质文化遗产的重要组成部分,您是如何首次接触到大漆艺术的?是什么激发了您对这一传统工艺的兴趣?

 

A:

本科毕业后尝试过综合材料,那时第一次使用大漆,当时是以一种「玩」的心态接触这种材料,结果第一次亲密接触就全身过敏,痒痛难耐,让我理解了那句老话「大漆是会咬人的」。但这同时也带给我一种启发:这种反应就像生物的应激反应,让我实实在在感受到漆的生动性,它的确是一种能视觉化的活性材料,非常的生猛。


受此启发,我创作了一件作品《物演M次方》,将过敏的知觉感受用机械装置进行视觉转化。后来偶然看到杭州跨湖桥遗址出土的「漆弓」的纪录片,一把木制弓,因为大漆的保护穿越到8000年后,犹如古人留给今人的一个「时间胶囊」这让我深受震撼。大漆即时体现出来的时间性和因不易腐蚀产生的时间感,深深吸引了我。这也是我后来个展时间胶囊名字的源起。



时间胶囊个展现场  2020年12月31日



Q:您觉得对您的艺术创作影响最大的是哪些经历?反过来艺术创作对您的最大影响是什么?


A:

有两段经历影响比较大吧。


一段是儿时的生活经历,那时物质比较匮乏,玩具也不多,大自然就成了最好的伙伴。每天在自然里翻滚,摸鱼抓虾、抓泥鳅,这段经历练就了我很强的观察力、感受力及动手能力,这对我之后学习艺术有很直接的作用。


另外一段经历是读研期间,确切来说应该是读研之前,二十八、九岁的时候,突然有了一种时间的紧迫感,有了时间轴的意识。俗话说三十而立,一晃眼自己也到了这个年纪,对生命开始有了焦虑感。这个阶段我开始关注一些哲学的问题,也做了一个很重要的决定:去读研,研究漆艺。那年我快30岁了,对时间的流逝有很强烈的感受,对新知识、新材料的学习也如饥似渴。


2020年下半年做了一个行为艺术「闽江漂流记」,尝试用行为的方式探讨关于作品与闽江与时空的关系。后来就做了「时间胶囊」的个展。在展览期间疫情大爆发,整个世界像被按下了暂停键,感觉到个体生命的一种无力感,个体生命在宇宙时空不过是一个微不足道的片段,宇宙最终也会走向热寂。作为创作者或许只能通过作品来证明我们来过这个世界,即造物是我们存在过的证据。



物演M02闽江漂流记  2020年10月福建省三明市建宁县闽江源

物演M02闽江漂流记  2020年12月闽江乌龙江洪塘段

《物演》M10



Q:本次中国周将主题设置为「 Bodiless 脱胎」,您如何理解「脱胎」这一概念,并将其融入到您的艺术创作中?

A:

脱胎不仅是一种工艺,还蕴含深厚的哲学思想和文化内涵,体现了古人「天人合一」的宇宙观和自然观,强调人与自然的和谐共生。另外还有「器以载道」的意思,脱胎器不仅仅是一个实用工具,还是承载精神的载体。


脱胎工艺从汉代走到当下,携带着巨量的信息穿越时间之河来到我们现在的世界。它像一个时间承载器或者「时间之壳」,是时间在造型艺术上的一种外化形式,与我想表达的时间感在某种程度上有相通之处。



Q:2020年「物演系列」漆作品实验给人们留下了深刻的印象,这一系列也将作为本次参展作品在巴黎亮相,请向观众介绍一下您本次的参展作品,以及选择这一组作品参展的原因。

A:

物演系列是我创作的最主要的一个系列。该系列作品以天然漆作为创作的主要媒介,试图挖掘漆的本体语言,充分展现并利用其封存与保存的属性,以这种时间胶囊的形式留住艺术家的个体意识。


在这个系列里我也试图去传达「熵增定律」给自己带来的精神震撼或者领悟:在我们的宇宙之外可能存在另一个宇宙,我们无法获知这个宇宙存在的形态,但是如果它不存在,如果没有外在宇宙向我们这个宇宙输入能量,宇宙的最终结局就是走向彻底无序、寂静和死亡。



《物演》Y05



Q:您如何看待作品中时间与空间的关系,以及它们如何与漆艺术相互作用?

A:

时间性是作品客观存在的,每件作品都有其独特的材料、技法、审美特点,都有其时代性。同时,作品会作用于一定的空间,在特定的物理空间中产生,就如漆树只适合生长于东亚。对于大漆的拓展自古就有,大漆的时间性是耐腐耐酸的,宛如对抗墒增的时间之壳,它可以携带着当下信息穿越到未来,又由时间跨越到空间。



Q:您希望观众在欣赏完您的作品后,有怎么样的收获、怎样的感情、怎样思考?

A:

了解中国当代艺术,中国大漆的当代表达。大漆是东亚特有一种天然材料,有着悠久的人类使用史,人类使用大漆的历史可以追溯到8000年前的新石器时期。《易经系辞》:「形而上之道,形而下者谓之器」。大漆在中国古代社会中主要是实用器,装饰物的髹饰为主,在当下大漆还可以作为纯粹材料、观念的表达,在物理性上大漆可以温润如玉,也可坚如磐石。大漆具有很强的包容度可以与各种媒介相结合。


我希望每个观众在看完作品后都有自己的见解和感受,艺术不应该提供答案,就如「一千个读者就有一千个哈姆雷特」。艺术是开放的,每个人都有自己的体验。艺术创作只是一种触及和唤醒,让观众自己去生发思考。



深时空间01

衍化E01、E03

再生长01、02



Q:TERRA COSMOS 是2024年 MAISON & OBJET 秋季展的展览主题,旨在探索科技与自然的结合,并展望宇宙与地球的融合。我们也想倾听一下您对这一主题对解读, MAISON & OBJET 定义消费者正在寻找令人敬畏的体验, TERRA COSMOS 主题将满足他们对沉浸式、感官体验的期待,您认为我们应如何理解和满足这种期待?

A:

TERRA COSMOS 是一个很有深意的主题,它的解读可以有很多,可以简单的理解为地球与宇宙,也可以理解为人类与自然,我个人更倾向于是对人类与自然、当下与未来的一种探讨。


近些年科技发展迅猛,我们的生活被改变了很多,AI的广泛应用解放了人类机械式的劳动。让我们有时间去思考去体验,这种情况下人的原始生命感受可能更为重要。艺术家或设计师们应该时刻保持好奇心和高敏感度,保持开放的姿态,与自然万物链接,去创作能带给人独特体验的作品。



时间胶囊场景装置


图源:受访者供图



展览地址



巴黎设计周中国周

- 主会场·柏丽广场

展厅地址:7 Rue Bailly, 75003 Paris

开放时间:10:00-19:00

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